Pablo Picasso es probablemente el artista más expuesto de todos los tiempos. Solo este año se organizan más de 50 exposiciones especiales en todo el mundo para celebrar el 50 aniversario de la muerte del príncipe pintor español. Es aún más increíble que todavía haya facetas y aspectos relativamente desconocidos en la mayor parte de su obra.

Picasso (1881-1973), por ejemplo, se dedicó intensamente a la poesía de los años cincuenta y escribió poemas. Con la diseñadora de moda francesa Coco Chanel, trabajó en dos piezas para las que pintó las decoraciones. Y lo que muchos no saben: Picasso también fue escultor.

Desde hoy martes 9 de mayo y hasta el 10 de septiembre, el Museo Picasso de Málaga, ciudad natal del artista, ofrece un fascinante y sorprendente recorrido por la obra escultórica entre 1909 y 1964 con 60 obras. es la primera gran exposición aniversario de Picasso en España, que luego viajará al Museo Guggenheim de Bilbao.

Conocemos a Picasso como pintor, como creador de grandiosos cuadros como «Les Demoiselles d’Avignon», con el que introdujo el cubismo en 1907. Cuando escucha el nombre de Picasso, todo el mundo piensa inmediatamente en «Guernica», su monumental cuadro realizado en 1937, con la que reaccionó ante el horror de la Guerra Civil española y que se convirtió en la imagen antibelicista universal por excelencia.

Pero muy pocas personas pueden asociar una escultura de hormigón con Picasso. “La escultura lo acompañó durante toda su vida. Picasso nos dejó cerca de 700 esculturas”, dijo Carmen Giménez, curadora de la exposición, en entrevista con APA.

Ella admite que la producción escultórica de Picasso es aún relativamente pequeña en comparación con las más de 4.500 pinturas y miles de dibujos que produjo. Sin embargo, las razones por las que la obra escultórica de Picasso ha permanecido en gran medida desconocida son diferentes. “Hasta 1966 se negó categóricamente a exhibir o vender sus esculturas. Como resultado, solo los iniciados conocían sus habilidades como escultor”, dice Giménez. 1966 – el artista ya tenía 85 años.

“Mi abuelo, explicó Bernard Ruiz Picasso durante la presentación de la exposición, siempre tuvo una relación personal, íntima con sus esculturas. La amaba, la quería cerca de él. Pero, ¿cuál era para él la diferencia entre la pintura y la escultura? De hecho, realmente no diferenció entre los dos estilos de arte, dice el curador Giménez. Incluso combinó a menudo los dos tipos de creación, pintando en particular esculturas de madera, como la de la serie «Mujer de pie» de 1953. Para Picasso, las transiciones entre la pintura y la escultura son fluidas.

“Lo que fascinaba a Picasso en la escultura, sin embargo, era su tridimensionalidad, que le daba una libertad increíblemente grande para recortar y desmembrar geométricamente sus figuras y objetos, especialmente en su primera fase cubista”, explica el experto Picasso de renombre internacional. .

Picasso fue un artista que se destruyó repetidamente a sí mismo y a su arte para reinventarse a sí mismo. «Y mientras esculpía, realmente podía desahogarse, sin límites, con nuevos materiales». Ya sea con madera, yeso, bronce, arcilla, cemento, chapa o hierro. El amor de Picasso por la experimentación no conocía límites cuando se trataba de la escultura. A partir de hallazgos simples como un manillar de bicicleta y un sillín, hizo su famosa «Cabeza de toro». Obras que se convirtieron en pioneras de posteriores técnicas de collage y ready-mades.

Lo que resulta especialmente interesante -y es aquí donde Giménez ve la fuerza y ​​singularidad de las esculturas de Picasso- es que el artista nunca tuvo una formación académica en escultura, es decir que no se apegó a sus especificaciones, técnicas y tradiciones. . “En esta libertad, pudo experimentar plenamente el potencial de su radicalismo artístico”, explica el comisario. Resultado: “En cuanto a su pintura, Picasso revolucionó como ningún otro el concepto de escultura con su trabajo como escultor”, explica el experto Giménez.

Realizó su primera escultura “Mujer Sentada” en 1902 en el estudio de su amigo el escultor Emili Fontbona en Barcelona. Luego descubrió el arte de la máscara y la figura de África y Oceanía en el Musée d’Etnographie du Trocadéro de París, que también tendría una gran influencia en su obra escultórica.

En la selección de las obras de la exposición de Málaga, Carmen Giménez se centró exclusivamente en el cuerpo como «piedra angular de toda la obra de Picasso». La exposición consigue de manera brillante rastrear los diferentes estilos y fases creativas de Picasso, también a partir de las esculturas. Sus esculturas, al igual que sus pinturas, tratan sobre todo de sus esposas y sus amoríos, de actos sexuales.

Al igual que en su pintura, Picasso también utilizó en su escultura elementos realistas, cubistas, abstractos, simbólicos o surrealistas. En su última fase de creación, vuelve a formas inspiradas en la época clásica en cabezas femeninas como «Sylvatte» (1954) o la de su mujer «Jacqueline» (1962). Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso también realizó esculturas de «cabeza de calavera», «manos atadas».

La tarea de este post en particular es dar a conocer un poco más la obra escultórica de Picasso. Incluso en España, esta es la primera exposición dedicada a su escultura. Una exposición con la que el Museo Picasso de Málaga celebra también su 20 aniversario.

(SERVICIO – www.museopicassomalaga.org)

De: apa